Azumi

Informações Técnicas
Título Original: Azumi / Título no Brasil: Azumi
País de Origem: Japão
Gênero: Ação
Tempo de Duração: 128 minutos
Ano de Lançamento: 2003
Estúdio/Distrib.: Europa Filmes
Direção: Ryuhei Kitamura

Sinopse

O Japão sofre uma guerra que devastou completamente o país. Um dos líderes do país está desesperado para restaurar a paz no local e ordena o imediato assassinato do comandante militar inimigo. Para realizar a missão, uma mulher é treinada para se tornar uma máquina de matar. Em seu caminho para realizar o objetivo e restaurar a paz ela vai enfrentar diversos guerreiros perigosos, incluindo habilidosos ninjas. Produção de artes marciais da melhor qualidade e cenas belíssimas de combates, além de muita ação, é o que o público vai encontrar nesse filme japonês. Merece destaque a grande batalha final, com cenas de tirar o fôlego e ótimas seqüências de brigas.

Bom filme de ninjas, espadas, lutas e afins. Tem um clima medieval e uma história já manjada por aqueles lados. As batalhas são bem feitas, mas sem muito sangue (o que é bizarro, já que são todas com espadas). Apesar de ser recente, tem um clima/direção que lembra os mais antigos do gênero.
Destaque positivo para algumas situações em si, como o choque psicológico da luta inicial. Além da final, da Azumi contra tudo e todos.
De negativo talvez as próprias circunstância da história, mas isso pode ser irrelevante, se encarar apenas como diversão.

Recomendo!
0 a 10? 7

Referência: interfilmes

Espgaluda

Espgaluda (エスプガルーダ, Esupugarūda) é um shooter da Cave, lançado em 2003. Foi lançado para os arcades e PS2. Possui uma sequência, que é o Espgaluda II.

Para o console, tem os modos: Arcade, Simulation e Arrange. Tem uma boa jogabilidade (apesar de insana), vários recursos de artilharia, bons gráficos e uma boa quantidade de cenários (nem muito, nem pouco).

Como curiosidade, ao pressionar start e voltar ao game, existe um timer para voltar de fato pra tela (talvez preparando o player para o tiroteio anormal).

De positivo, destaco o conjunto diversão, gráfico e jogabilidade.
De negativo, a dificuldade em si (apesar de já terem criado uma categoria só pra eles: manic shooter

Recomendo!
0 a 10? 8

Referência: wikipédia

Mushihime-sama

Mushihime-sama (虫 姫 さま?, Lit. Insect Princess) é um shooter desenvolvido pela Cave e lançado pela Taito em 2004. Ele foi portado para o PlayStation 2 em 2005.

O jogo tem como inimigos, insetos de vários tipos, como besouros, borboletas, etc.
É definido em ambientes florestais diversos. Recebeu uma sequência em 2006, conhecido como Mushihime-sama Futari (para as novas plataformas).



Possui três modos de jogo a partir da versão arcade, bem como um arrange.

* Original - O modo mais fácil com poucos (mas geralmente mais rápido) tiros de dificuldade do que o outro.
* Maniac - Características de mais tiros e um sistema de encadeamento para mudar drasticamente a pontuação.
* Ultra - O modo mais difícil, tem uma contagem de tiro mesmo superior ao Maniac e mantém o sistema de encadeamento.
* Arrange - É a versão onde o jogador começa com poder de fogo total, mas não permite continue. Além disso, se o jogador entra em contato com um tiro ou um inimigo, mantendo pelo menos uma bomba, o jogador não morre (é lançada uma bomba). O jogador pode também alterar o ciclo de todos os três tipos de armas.

Mais um daqueles jogos de navinha insano. Tem poucos modos de jogo e poucos cenários também. O som não tem grande destaque e não tem muitas opções de nave ou tiros/bombas durante as batalhas. O interessante é o tema insetos e o massacre de tiros na tela nos níveis mais difíceis.
Vale algumas horas e mais nada.

Recomendo!

0 a 10? 7

Referência: wikipédia

The King of Fighters Collection: The Orochi Saga

Esse é mais um pacote lançado pra PS2 com alguns clássicos da Neo-Geo. Temos aqui as KoF's 95, 96 e 97 (que representando a saga Orochi).

Infelizmente, não existe nada de especial. Nem sombra do que foi a 94 Re-bout. Na realidade, temos a versões originais do Arcade, com algumas opções de console como audio arrange ou idiomas diferentes (até português em algumas) e os chefes liberados para os versus.

Talvez o diferencial mesmo, seja o modo online, mas que só deve funcionar lá pelos lados do Japão.

Enfim... não vejo muito apelo, mas talvez sirva para os mais novos conhecerem essas versões que inovaram bastante a cada ano (melhorando e piorando algumas coisas).

Recomendo aos novatos (mas talvez valha mais a pena, vê-los em emuladores).
0 a 10? Para os games, 10, para a conversão caça-níquel, 3 (1 pra cada).

The King of Fighters '94 Re-bout

Um remake foi lançado em 28 de dezembro de 2004 para o PlayStation 2 no Japão sob o título The King of Fighters '94 Re-Bout, que comemora o décimo aniversário da franquia. Esta versão traz a KoF 1994 original e uma versão melhorada com gráficos refeitos em alta definição, um versus com opção de Edit e a possibilidade de jogar como Saisyu Kusanagi e Rugal Bernstein, além de arranjos musicais, e um modo versus online.

Grande remake, para comemorar o aniversário de 10 anos da franquia KoF. Apesar dos pesares, a 94 sempre teve seu charme. Seja pela falta dos recursos mirabolantes atuais, ou pelo carisma de uma época de ouro. Particularmente, sempre gostei.
Nessa nova roupagem, os gráficos sofreram melhorias significantes, mas o bom disso, é que não influenciou um ótimo modelo de jogabilidade. Vieram novos efeitos e também a grande pedida na época (editar times). Os chefes da 95 também estão disponíveis (apelação à vista).
Resumindo, é uma boa chance do pessoal mais novo, conhecer quem deu origem as inúmeras versões e de uma forma melhorada. Não esquecendo de lembrar, que a versão pré-histórica, também está disponível nas opções do game (mas só veja ela antes de jogar a remake, ou será uma experiência nada agradável). ^_^

Recomendo!
0 a 10? 10

Referência: wikipédia

Algumas imagens de cenários:

Changeman

Dengeki Sentai Changeman (em japonês: 電撃戦隊チェンジマン Esquadrão Relâmpago Changeman) é um seriado de TV Japonês (tokusatsu) exibido originalmente entre 2 de fevereiro de 1985 e 22 de janeiro de 1986 pela TV Asahi e produzido pela Toei Company, sendo parte da franquia dos Super Sentais, sucedendo Bioman e antecedendo Flashman. Inicialmente disponível no Brasil apenas em fitas de vídeo distribuídas pela Everest Vídeo (mais tarde Tikara Filmes), passou a ser exibido na televisão a partir de 1988 pela extinta Rede Manchete e posteriormente pela Rede Record e pela Gazeta. Changeman, junto com Jaspion, abriu as portas do mercado brasileiro para venda de diversos produtos. Na época até marcas de chicletes vinham com figurinhas de Jaspion e Changeman. O Esquadrão Relâmpago Changeman junto com o Fantástico Jaspion formam dois ícones dos anos 80 e 90 e deixaram uma grande legião de fãs espalhados por todo Brasil.

Sinopse

Cinco integrantes do exército dos Defensores da Terra são banhados pela Força Terrestre (Earth Force) e adquirem cada um os poderes de um densetsu-ju (animal lendário): Dragão (Change Dragon), Grifo (Change Griphon), Pégaso (Change Pegasus), Sereia (Change Mermaid) e Fênix (Change Phoenix). Com um vasto arsenal e o poderoso Change-Robô eles lutam contra os alienígenas de Gôzma, um império galáctico cuja sede fica no planeta de mesmo nome, e que conquistara e anexara um número sem-fim de mundos. Gôzma é liderado pelo malévolo Senhor Bazoo (Sei Oh Bazoo) e sua horda de ajudantes, que querem a qualquer custo dominar o planeta Terra.

Bons tempos aqueles. É verdade que assistíamos em condições precárias, mas a diversão era o que contava. Nada mais... Bons tempos.
Já nos dias atuais, consegui finalmente assistir a toda a série. Na época, os episódios eram reprisados e não lembro de nunca ter viso o final. Dessa vez, vi a série toda e seus dois movies (na verdade, são praticamente episódios isolados).

A série como um todo é bem divertida. Tem alguns momentos cansativos, já que a repetição vai irritando aos poucos. Melhora mesmo quando algo acontece com os personagens (mais os do mal, porque com os Changeman mesmo, praticamente nada muda). O final é bem maluco e alguns personagens tem desfechos tristes (de novo, os do mal).
Apesar dos efeitos pobres da época, possui uma excelente trilha sonora e boas cenas de ação. Alguns monstros bem bizarros e outros bem originais.
Vale para aqueles que viveram a época ou para os que querem conhecer os tempos áureos.

Recomendo!
0 a 10? 9

Referência: Wikipédia

O Padrasto

Informações Técnicas
Título Original: The Stepfather / Título no Brasil: O Padrasto
País de Origem: EUA
Gênero: Suspense
Tempo de Duração: 101 minutos
Ano de Lançamento: 2009
Site Oficial: http://www.welcometothefamily.com
Estúdio/Distrib.: Sony Pictures
Direção: Nelson McCormick

Sinopse
Um homem aparentemente normal busca por uma família perfeita. Mas quando sua nova esposa e o enteado não atendem às expectativas, ele passa a fazer planos - sobretudo os mais cruéis - para eliminá-los. Refilmagem de "O Padrasto".

Suspense muito bom que lembra de certa forma "A orfã" (resenhado aqui recentemente). Uma pessoa boa, aos olhos de todos, que é macabra ao extremo em outras situações.
É um remake, mas não lembro da versão original.
As atuações são medianas, com destaque apenas para o próprio padrasto (Dylan Walsh). De toda forma, é um bom filme que prende a atenção com um bom suspense e doses de terror.

Recomendo!
0 a 10? 8

Referência: interfilmes

Soldado Universal 3

Informações Técnicas

Título Original: Universal Soldier: Regeneration / Título no Brasil: Soldado Universal 3
País de Origem: EUA
Gênero: Ação
Tempo de Duração: 98 minutos
Ano de Lançamento: 2009
Estúdio/Distrib.: Califórnia
Direção: John Hyams

Sinopse
Em Soldado Universal 3 - Regeneração, os rivais combatentes do Vietnã, que haviam sido ressuscitados em um programa militar de supersoldados, voltam a se enfrentar. Luc Deveraux (Van Damme) volta à ativa para combater a nova geração de soldados modificados geneticamente, liderados por NGU (Andrei “Pitbull” Arlovski), que tomam de assalto a velha usina de Chernobyl e ameaçam provocar uma nuvem radioativa. Para seu azar, um dos soldados reativados é um clone de seu antigo sargento, Andrew Scott (Lundgren).

Foi bastante saudoso rever a dupla Van Damme e Lundgren. Mas como o tempo é o tempo pra qualquer um, é notório que ambos não conseguiram igualar a performance do primeiro filme. A ação é intensa e como li por aí, os diálogos não importam muito nesse contexto (apesar de cansativos no começo). Tem boas batalhas e cenas de luta. Destaque positivo para o "Pitbull" que é bem teimoso em morrer (teve um clima de Terminator aqui) e negativo para o Lundgren, por estar meio deslocado nas cenas.
Vale pelo revival e também por ser um bom filme.

Recomendo!
0 a 10? 7

Referência: interfilmes

Avatar (3D)

Informações Técnicas
Título Original: Avatar / Título no Brasil: Avatar
País de Origem: EUA
Gênero: Ação
Tempo de Duração: 166 minutos
Ano de Lançamento: 2009
Estréia no Brasil: 18/12/2009
Site Oficial:
Estúdio/Distrib.: Fox Filmes do Brasil
Direção: James Cameron

Sinopse
No épico de ação e aventura AVATAR, James Cameron, diretor de Titanic, nos leva a um mundo espetacular, além da nossa imaginação. Na distante lua Pandora, um herói relutante embarca em uma jornada de redenção e descoberta, liderando uma batalha heróica para salvar a civilização. O filme foi idealizado por Cameron há 14 anos, quando ainda não existiam meios para concretizar suas ideias. Agora, após quatro anos do trabalho de produção real, AVATAR nos proporciona uma inovadora experiência de imersão total no cinema, em que a tecnologia revolucionária que foi inventada para realizar o filme se dilui na emoção dos personagens e na história arrebatadora.

Deixei entre aspas, 3D no título, porque foi essa versão que assisti. Realmente dá um algo a mais pra coisa toda, mas esse lance de ainda usar óculos, é muito primitivo. Há muitos e muitos anos atrás, já rolava isso (aquele bizarrão azul e vermelho). Além do mais, não é toda hora que se tem a real sensação das coisas saindo pra fora da tela. Enfim... espero um dia assistir esses tipo de efeito ainda mais desenvolvido (e sem óculos).
Quanto ao filme, é tudo aquilo que todo mundo diz. Ótimos efeitos (se é que alguma coisa não é efeito), bom som, grandes fotografias, batalhas, etc. Tem uma história agradável, mas que é um pouco do mais do mesmo (que toda hora é dito aqui e alí, mas que nada muda). James Cameron acertou mais uma vez, mas confesso que não senti o mesmo impacto do Exterminador 2, por exemplo. Sei lá... é um grande filme. Isso não nego. Mas é muito de bichinho (como diria um colega meu).

De qualquer forma, não seria maluco de não recomendar!
0 a 10? 9 (por não sair do cinema tão estupefato assim).

Referência: interfilmes

Haunting Of Winchester House

Ficha Técnica
Título Original: Haunting Of Winchester House
Gênero: Terror
Direção: Mark Atkins
Roteiro: Jose Prendes e Mark Atkins
País de Origem: EUA
Ano de Lançamento: 2009
Link IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1521787/

Sinopse
Uma família se muda para a mansão de 160 quartos para trabalharem como caseiros, mas quando uma força maléfica rapta sua filha, logo descobrem que a casa merece sua reputação como um dos lugares mais assombrados da América.

Terror com algumas cenas de susto e outras de tensão. O que mata são os atores. Atuações horríveis que não convencem ninguém. O filme vai se arrastando e consegue resgatar seu tempo perdido num final surpreendente.
Destaque para o detetive paranormal (Tomas Boykin). O único que se salvou no elenco.

Recomendo!
0 a 10? 7

Referência: CP Turbo e IMDB

Metal Gear Solid Philanthropy

Metal Gear Solid Philanthropy. Este é o nome do filme sem fins lucrativos feito por fãs da série Metal Gear do nosso querido amigo cheio de ideias mirabolantes Hideo Kojima. O filme era um simples passatempo entre amigos, até que se tornou um filme de grande competência. Hoje está pronto e pode ser baixado via eMULE ou Torrent ou assistido no site oficial. Se quiserem ver via YouTube, é só entrar neste canal que está dividido em partes.

Um dos jovens produtores do filme, Giacomo Talamini, é quem dirige o fan-movie e interpreta também o papel de Solid Snake. Segundo ele, foi tentado ao máximo trazer partes e vários elementos dos três primeiros jogos da saga Metal Gear para o filme. O objetivo era que o curta ficasse o mais completo possível, agradando aos fãs da série.

Vale só pela iniciativa dos fãs em mandarem pra tela, o cabuloso Snake. E não é porque são meros fãs que a coisa não saiu bem feita. Muito pelo contrário. O pessoal teve muito cuidado (e talento) pra criar um bom curta. Não sei em qual momento dos games, a trama é baseada (porque só joguei o 1 e o 2 e não consegui identificar muita coisa). De qualquer forma vale para que os grandes estúdios vejam com mais atenção e resolvam criar um Metal Gear para as telonas (e não seria muito, chamar esses fãs para participarem, seja como for, da produção).

Recomendo!
0 a 10? 10 (pela iniciativa) e 7 (pela produção, direção e fotografia)

Referência: http://girlsofwar.wordpress.com

A irmandade da justiça

Ficha Técnica
Titulo original: Brotherhood of Justice / No Brasil: A irmandade da justiça
Ano: 1986
Gênero: Ação
Direção: Charles Braverman
Feito para TV

Sinopse
Derek e Victor são dois jovens que cairam na armadilha do crime. Tudo começou quando alguns marginais se aproximaram do círculo de amigos de Derek, que retaliaram formando um grupo de vigilância afim de conter a criminalidade em seu bairro. O grupo foi chamado de Irmandade da Justiça, que começou uma luta para manter os traficantes e delinquentes longes de seu convivio social. No começo a Irmandade é vista com bons olhos pela sociedade, porém com o seu crescimento o grupo ganha poder, gerando corrupção, vingança e violência, ao invés de proporcionar segurança.

Filme do início das carreiras do Neo (Keanu Reeves) e Jack Bauer (Kiefer Sutherland). Foi lançado apenas pra TV e há pouco tempo, em DVD. Tem uma história manjada, mas até que não é tão ruim.
É assistível (principalmente pela curiosidade de conhecer os astros, ainda adolescentes).

Recomendo!
0 a 10? 6

Referência: Americanas e Wikipédia

Por Uns Dólares a Mais (For a Few Dollars More)

Informações Técnicas

título original:Per Qualche Dollare in Più
gênero:Faroeste
duração:02 hs 10 min
ano de lançamento:1965
site oficial:
estúdio:Arturo González Producciones Cinematográficas S.A. / Produzioni Europee Associati / Constantin Film Produktion GmbH
distribuidora:United Artists
direção: Sergio Leone
roteiro:Sergio Leone e Luciano Vincenzoni, baseado em história de Sergio Leone e Fulvio Morsella
produção:Arturo González e Alberto Grimaldi
música:Ennio Morriconi
fotografia:Massimo Dallamano
direção de arte:
figurino:Carlo Simi
edição:Eugenio Alabiso, Adriana Novelli e Giorgio

Sinopse
Manco (Clink Eastwood) é um astuto caçador de recompensas, que perambula pelas cidades do velho oeste americano em busca de um novo alvo. Ele o encontra quando vê o cartaz de procurado de Indio (Gian Maria Volonté), um perigoso bandido que também está sendo procurado pelo coronel Douglas Mortimer (Lee Van Cleef), outro caçador de recompensas. Os dois partem no encalço de Indio mas, sem conseguir capturar o bandido nem eliminar o rival, eles precisam decidir entre unir forças ou serem eliminados pela gangue de Indio.


Irei colocar aqui o comentário do sr. Chalil Costa (no site adoro cinema):

"Palavras... não sei mesmo o que dizer sobre este filme, junto com os outros dois que compõe a trilogia dos dólares, Por uns dólares a mais é simplesmente magistral, com atuações perfeitas. E Sergio Leone, sempre com o seu estilo inconfundivél. Por uns dólares a mais, é tensão e é emoção, principalmente por saber o motivo pelo qual Douglas Mortimer também quer pegar Indio. Adoro, para mim, o terceiro melhor western, apenas perdendo para Três Homens em Conflito e Por um punhado de dólares"


Imperdível!
0 a 10? 10

Referências: adorocinema

O cavaleiro Solitário (Pale Rider)

Informações Técnicas


Orçamento: US$6.900.000 (estimado)
Gênero: Ação, Faroeste
Duração: 115 min.
Distribuidora(s): Warner Home Vídeo
Produtora(s): The Malpaso Company
Diretor(es): Clint Eastwood
Roteirista(s): Michael Butler (3), Dennis Shryack
Elenco: Clint Eastwood, Michael Moriarty, Carrie Snodgress, Christopher Penn¹, Richard Dysart¹, Sydney Penny, Richard Kiel, Doug McGrath, John Russell (1), Charles Hallahan, Marvin J. McIntyre, Fran Ryan, Richard Hamilton (1), Graham Paul, Chuck Lafont


Sinopse
No verão de 1850, Coy LaHood (Richard Dysart) é o homem forte de uma corporação que explora minas à procura de ouro no Norte da Califórnia. Em defesa dos seus interesses, ele quer a todo custo expulsar os mineiros da região em busca do domínio absoluto. Quando tudo parecia perdido, surge um Cavaleiro Solitário (Eastwood) pronto para enfrentar todos os desafios, inclusive LaHood.


Um faroeste com Clint Eastwood. Só isso já faz o filme valer a pena de ser visto. O cavaleiro Solitário é um padre errante que se envolve em uma briga entre mineiros autônomos e uma cia. de mineração, que quer forçá-los a abandonar suas atividades à força. Clint mete bala nos capangas da cia. e acaba por reencontrar um antigo adversário. Será que o Padre Eastwood vai sair dessa? Veja e descubra.


Recomendo!
0 a 10? 8.5

Referências: epipoca

Kinjite - Desejos Proibidos

Informações Técnicas

Título no Brasil: Kinjite - Desejos Proibidos
Título Original: Kinjite: Forbidden Subjects
País de Origem: EUA
Gênero: Policial
Tempo de Duração: 97 minutos
Ano de Lançamento: 1989
Site Oficial:
Estúdio/Distrib.:
Direção: J. Lee Thompson

Sinopse
Em Los Angeles Crowe (Charles Bronson) é um detetive que não suporta bandidos e às vezes age extra-oficialmente. No momento Duke (Juan Fernández), um cafetão que está levando para a prostituição jovens inocentes além de deixá-las viciadas em drogas, está na sua mira. Duke seqüestra Fumiko Hada (Kumiko Hayakawa), a filha de Hiroshi Hada (James Pax), um executivo japonês, droga a garota e a faz trabalhar para ele. Para investigar o desaparecimento de Fumiko são escalados Crowe e Eddie Rios (Perry Lopez), seu parceiro, sendo que isto é uma grande ironia, pois Hiroshi em um coletivo molestou Rita Crowe (Amy Hathaway), a filha do detetive.


Quarto filme da "Coleção Charles Bronson". Nesse filme Bronson é um detetive que se envolve num caso de prostituição infantil, atrás do cafetão que alicia e gerencia menores nas atividades ilícitas. Bronson perde a paciência e passa dos limites em boa parte do filme, distribuindo sopapos e agindo à beira da lei.

É um filme bem bacana que segue uma linha de racicínio clara e que não apresenta esquisitices no roteiro. Pode assistir que eu Recomendo.

Recomendo!
0 a 10? 8.5

Referências: interfilmes

Mensageiro da Morte (Messenger of Death)

Informações Técnicas

Título no Brasil: Mensageiro da Morte
Título Original: Messenger of Death
País de Origem: EUA
Gênero: Policial
Tempo de Duração: 91 minutos
Ano de Lançamento: 1988
Site Oficial:
Estúdio/Distrib.:
Direção: J. Lee Thompson


Sinopse
Em sua própria casa as mulheres e crianças de Orville Beecham (Charles Dierkop), um mórmon, são vítimas de um massacre. A polícia acredita que o crime tem motivos religiosos, mas Orville não faz nenhum comentário sobre o caso enquanto é mantido sob proteção policial. Um repórter policial do Denver Tribune, Garret Smith (Charles Bronson), se envolve na investigação e gradativamente toma consciência de que razões econômicas motivaram os crimes.


Terceiro filme da "Coleção Charles Bronson". Nosso amigo do bigode volta como um repórter em busca da solução de um massacre. Ele passa o filme todo para lá e para cá, lidando com os dois lados da moeda.

Esse é um filme um pouco fora dos padrões "Bronsonianos" porque nosso herói não usa armas, apenas seu racicínio e seu bigode afiados. O filme vai bem até a metade e depois meio que se perde, terminando de uma forma abrupta com um plot-twist meio que mal aplicado.


Filme meia boca.
0 a 10? 6

Referências: interfilmes

O Vingador (Murphy's Law)

Informações Técnicas

título original:Murphy's Law
gênero:Policial
duração:01 hs 40 min
ano de lançamento:1986
estúdio:The Cannon Group Inc. / Golan-Globus Productions Ltd.
distribuidora:Cannon Film Distributors
direção: J. Lee Thompson
roteiro:Gail Morgan Hickman
produção:Pancho Kochner
música:Marc Donahue e Valentine McCallum
edição:Peter Lee-Thompson e Charles Simmons

Sinopse
Jack Murphy (Charles Bronson), um veterano detetive da polícia, atravessa uma fase na qual tudo está dando errado para ele. Primeiramente recebe uma ligação no qual uma mulher diz que vai matá-lo, mas antes transformará sua vida num inferno. Ele comete o erro de não dar importância para esta ligação. Depois, numa perseguição policial, mata Tony Vincenzo (Chris DeRose), o irmão do gângster Frank Vincenzo (Richard Romanus), e agora está marcado para morrer. Sua esposa o deixou e se tornou uma "dançarina exótica", mas logo ela e seu novo marido são assassinados. Jack é incriminado, preso, mas foge com Arabella McGee (Kathleen Wilhoite), uma marginal jovem e desbocada que foi presa por Jack. Ele agora precisa contar com a ajuda dela para poder provar sua inocência.


Segundo filme da "Coleção Charles Bronson". Nesse filme Bronson, que faz o papel de Jack Murphy, nos apresenta a clássica lei de Murphy: "Não ferre com Jack Murphy, ou ele ferrará com você".

Murphy passa o filme correndo ao lado da garota Arabella boca-suja, que faz o alívio cômico para um filme tenso. Bronson precisa limpar o nome, fugir dos tiras e descobrir quem está matando seus amigos e o incriminando.


Recomendo!
0 a 10? 7,5

Referências: adorocinema

Mr. Majestyk - Desafiando o Assassino

Informações Técnicas
Título no Brasil: Desafiando o Assassino
Título Original: Mr. Majestyk
País de Origem: EUA
Gênero: Policial
Tempo de Duração: 103 minutos
Ano de Lançamento: 1974
Site Oficial:
Estúdio/Distrib.: Fox Filmes
Direção: Richard Fleischer



Sinopse
Bronson interpreta Majestyk, um ex-presidiário e veterano da Guerra do Vietnã, cujo esforço para tocar uma fazenda é perturbado por alguns cidadãos de mente estreita e por policiais corruptos. Mas quando um capanga da Máfia (Al Lettieri) destrói a colheita de Majestyk, o pavio do fazendeiro finalmente se incendeia. Com o rifle na mão e a namorada a tiracolo (Linda Cristal), ele parte em busca do bando de assassinos. Em caçadas em alta velocidade pelas estradas vicinais e explosivos confrontos, os bandidos e o rebelde se enfrentam em uma luta de igual para igual: inimigos até à morte.


Primeiro filme da "Coleção Charles Bronson". Majestyk é um filme bacana, mostra Bronson um pouco afastado do lugar comum policial-detetive. No filme ele é (pasmem) um agricultor. Mas um agricultor esquentado, que se mete no meio do caminho da máfia e distribui socos e tiros a quem quiser.



Recomendo!
0 a 10? 8


Referências: interfilmes

007 - Contra o Homem com a Pistola de Ouro

Informações Técnicas
Título Original: The Man with the Golden Gun / Título no Brasil: 007 - Contra o Homem com a Pistola de Ouro
País de Origem: Reino Unido
Gênero: Ação
Tempo de Duração: 125 minutos
Ano de Lançamento: 1974
Estúdio/Distrib.: Fox Home Entertainment
Direção: Guy Hamilton

Sinopse
James Bond foi marcado para morrer e precisará de seus instintos mais letais aliados a seu charme irresistível para sobreviver a esta ação ininterrupta! Roger Moore assume o papel de Agente 007 e participa de um jogo mortal de gato-e-rato com o assassino Francisco Scaramanga (Christopher Lee).

Curiosidades:

- O personagem Francisco Scaramanga, inimigo principal de James Bond em 007 Contra o Homem da Pistola de Ouro, fora inicialmente oferecido ao ator Jack Palance, que recusou o papel.
- A atriz Britt Eckland fora inicialmente contratada para interpretar a amante do vilão Francisco Scaramanga. Porém, o diretor Guy Hamilton decidiu convidá-la para interpretar Mary Goodnight, principal papel feminino do filme, após vê-la de biquini.
- O personagem J.W. Pepper pode ser visto em outro filme da série James Bond, Com 007 Viva e Deixe Morrer, onde aparece como um xerife da Louisiana. Em 007 Contra o Homem da Pistola de Ouro, Pepper aparece em férias na Tailândia, onde se encontra com James Bond, que está no local procura de Francisco Scaramanga.
- O disco da banda Alice Cooper "Muscle of love" contém uma música chamada "Man with the golden gun". A versão em cd deste disco, lançada anos depois, contém pedidos da banda para que esta fosse a música-tema de 007 Contra o Homem da Pistola de Ouro, o que não foi aceito pelos produtores do filme na época em que ele estava sendo rodado.
- 007 Contra o Homem da Pistola de Ouro foi o primeiro filme da série James Bond a ser exibido na Rússia.
- 007 Contra o Homem da Pistola de Ouro foi o último filme que contou com a participação do produtor Harry Saltzman que, devido a diferenças criativas com Albert R. Broccoli, resolveu por vender seus 50% na fraquia James Bond United Artists.

Acessórios: uma câmera fotográfica lança-foguetes (no laboratório de Q), um mamilo de mentira (da mesma categoria da impressão digital remomível) e um rastreador.

Bond-girls: Maud Adams, como Andrea Anders (1 transa) e Britt Ekland, como Mary Goodnight (1 transa).

9º filme da franquia e 2º com Roger Moore. Nesse ele está mais desenvolto, mas ainda o acho estranho (comparado a Connery). Ele é um ator bem mais alto e nas cenas de ação, fica meio estranho. Sei lá... nas sequências, devo me acostumar.
Aqui, a história em si também não é das melhores. De inimigo, temos um mega assassino com mira ninja, que tem uma peculiar arma de ouro (muito bizarra, por sinal), que é montada a partir de objetos sem noção (caneta, isqueiro, etc). Ele é bem interpretado pelo recordista de filmes, Christopher Lee, como Scaramanga. Temos a volta de locações exóticas e boas cenas de perseguição. Há algumas cenas de lutas e uma delas se destaca pelo fato de 2 colegiais espancarem diversos karatecas. Destaca-se também o anão Nick Nack (Herve Villechaize), que dá um tom sarcástico a tudo. Temos uma trilha mediana que não marcou tanto quanto a antecessora.
Enfim, é mais um que se enquadra no meio termo da série.

Recomendo!
0 a 10? 7

Minha classificação:
1º - Dr. No (10)
2º - Goldfinger (9)
3º - Live and Let Die (8)
4º - You Only Live Twice (8)
5º - From Russia with love (7)
6º - Diamons are Forever (7)
7º - The Man with the Golden Gun (7)
8º - Thunderball (6)
9º - On Her Majesty's Secret Service (6)

Referências: interfilmes, omelete, adorocinema

Fúria de Titãs

Informações Técnicas
Título Original: Clash of the Titans / Título no Brasil: Fúria de Titãs
País de Origem: EUA
Gênero: Aventura
Classificação etária: 14 anos
Tempo de Duração: 118 minutos
Ano de Lançamento: 1981
Estúdio/Distrib.: Warner Home Vídeo
Direção: Desmond Davis

Sinopse

Harry Hamlin é Perseu, o filho mortal de Zeus (Laurence Olivier), que luta para salvar a vida da princesa Andrômeda (Judi Bowker) do monstro marinho Kraken. Para tal, ele precisa de uma arma tão letal quanto difícil de conseguir: a cabeça de Medusa! Acompanhado de um grupo de corajosos guerreiros e montado no fabuloso Pegasus, o cavalo alado, Perseu parte em uma aventura sem precedentes pelas terras fantásticas da mitologia grega.

Clássico dos anos 80, que terá um remake em 2010. Nele, vemos a mitologia narrada através dos deuses, brincando com os humanos e decidindo seus destinos. Os efeitos da época são toscos, mas passam um realismo assustador.
Imperdível!

Recomendo!
0 a 10? 8

Referência: interfilmes

007 - Viva e Deixe Morrer

Informações Técnicas
Título Original: Live and Let Die / Título no Brasil: 007 - Viva e Deixe Morrer
País de Origem: Reino Unido
Gênero: Aventura
Tempo de Duração: 116 minutos
Ano de Lançamento: 1973
Estúdio/Distrib.: Fox Home Entertainment
Direção: Guy Hamilton

Sinopse
007 é enviado a Nova York para investigar a morte de diversos investigadores ligados ao tráfico local de heroína e à figura do chefão criminoso Mr. Big (Yaphet Kotto). Suas pistas levam a uma ilha caribenha, de posse do diplomata Dr. Kananga (também Kotto), onde Bond descobrirá a sinistra ligação entre as duas pessoas. No caminho do espião, uma cartomante (Jane Seymour, a recordista suprema de transas, que Bond seduz com um baralho de Tarô marcado), um mestre do vudu que se deita com serpentes (Geoffrey Holder) e um assassino com mecanismos biônicos no lugar da mão direita (Julius Harris).

Curiosidades

- "Com 007 Viva e Deixe Morrer" foi 1º filme em que James Bond é interpretado pelo ator Roger Moore. A troca de atores ocorreu porque Sean Connery, o intérprete anterior do personagem, recusou uma proposta de US$ 5,5 milhões, uma quantia astronômica na época, para atuar em mais um filme da série.

- Após a desistência de Sean Connery, houve uma certa indefinição sobre quem seria o novo intérprete de James Bond. A United Artists, produtora da série, queria que o novo James Bond fosse um ator americano e sugeriu os nomes de Burt Reynolds, Paul Newman e Robert Redford para "Com 007 Viva e Deixe Morrer". Mas quem decidiu por contratar um ator britânico para o personagem, no caso Roger Moore, foi o produtor Albert R. Broccoli.

- Roger Moore foi a opção original do autor Ian Fleming para interpretar James Bond nos cinemas, o que apenas não aconteceu porque Moore estava comprometido com a série para a TV "O Santo" quando os primeiros filmes da série começaram a ser produzidos.

- Em todos os contratos de Roger Moore para interpretar o agente James Bond constava uma cláusula que garantia ao ator um suprimento ilimitado de cigarros da marca Monte Cristo.

- "Com 007 Viva e Deixe Morrer" foi o primeiro filme da série James Bond desde Moscou Contra 007 (1963) em que o personagem Q, interpretado por Desmond Llewelyn, não aparece. Os pedidos dos fãs pelos personagem foram tantos que ele acabou por retornar no filme seguinte da série, 007 Contra o Homem da Pistola de Ouro (1974).

- A música-tema de "Com 007 Viva e Deixe Morrer" cantada pelo ex-Beatle Paul McCartney.

- Viva e deixe morrer também possui uma das façanhas mais incríveis da série, quando Bond escapa de um criadouro de crocodilos pulando sobre uma fileira alinhada dos répteis. Como nenhum dublê ousou se arriscar, o próprio dono dos animais, Ross Kananga, tentou a acrobacia. Conseguiu na quinta tentativa, utilizando botas de couro de crocodilo! Na terceira chance, os bichos já sabiam do truque e insistiam em manter a boca aberta. Na quarta, Kananga levou uma dentada no sapato. O nome do vilão é uma homenagem ao bravo dublê improvisado.

Acessórios: uma Magnum 0.44, uma pistola com balas de ar comprimido (que inflam o objeto atingido), um relógio digital (na época era uma inovação e tanto!), um rolex com imã e serra de corte, um comunicador disfarçado de isqueiro, um detector de escutas escondidas e uma escova de cabelo com comunicador morse.

Bond-girls: Madeline Smith (1 transa), Gloria Hendry (2 transas) e Jane Seymour (4 transas).
curiosidades

8º filme da franquia 007. Aqui, de imediato, temos a troca do ator principal. Sai Sean Connery, entra Roger Moore. Particularmente, ainda prefiro Sir Connery, mas o Roger é infinitamente melhor que o bizarro Lazenby (de A serviço secreto de sua majestade). Moore impõe um ar sarcástico as cenas, mas também está um pouco deslocado a princípio. Sinto como se ele não fizesse parte de alguns cenários. É muito elegante pra eles. A trilha sonora é muito boa (principalmente o tema de abertura, que depois é arranjado durante o filme). Não há menção à SPECTRE e a trama em si não é nada muito sofisticada (como nos anteriores). Tem um clima diferente em relação a eles, por ter locações mais urbanas. Destaque para a cena da perseguição das lanchas.

Recomendo!
0 a 10? 8

Minha classificação:
1º - Dr. No (10)
2º - Goldfinger (9)
3º - Live and Let Die (8)
4º - You Only Live Twice (8)
5º - From Russia with love (7)
6º - Diamons are Forever (7)
7º - Thunderball (6)
8º - On Her Majesty's Secret Service (6)

Referências: interfilmes, adorocinema, omelete

Top Gun

Informações Técnicas
Título Original: Top Gun / Título no Brasil: Top Gun - Ases Indomáveis
País de Origem: EUA
Gênero: Aventura
Classificação etária: 14 anos
Tempo de Duração: 109 minutos
Ano de Lançamento: 1986

Site Oficial: http://www.warnerbroscanada.com/mov ies/spec_index.asp?m_id=742

Estúdio/Distrib.: Paramount
Direção: Tony Scott

Sinopse
Tom Cruise está no papel de Maverick Mitchell, um arrojado jovem piloto que pretende se tornar o melhor dos melhores. Kelly McGillis é a instrutora civil que ensina a Maverick algumas coisas que não se pode aprender em uma sala de aula.
No elenco ainda podemos ver Tom Skerritt, Michael Ironside e Val Kilmer. Levou o Oscar de Melhor Canção Original com Take My Breath Away.

Clássico dos anos 80, que praticamente lançou Cruise pro mundo. Tem uma excelente fotografia e grandes cenas aéreas. A trilha sonora (bem como seus efeitos), também marcaram época. A história é manjada, mas acaba sendo aceitável, até pela direção e grande elenco.

Recomendo!
0 a 10? 8

Referência: interfilmes