Parasite Eve

Informações técnicas
Desenvolvedora(s): Square Enix
Publicadora(s): Square Enix
Diretor(es): Takashi Tokita
Produtor(es): Hironobu Sakaguchi
Designer(s): Tetsuya Nomura
Escritor(es): Takashi Tokita
Compositor(es): Yoko Shimomura
Plataforma(s): PlayStation
Série: Parasite Eve
Data(s) de lançamento: 29 de março de 1998 (JP), 9 de setembro de 1998 (AN) - PSN: 4 de novembro de 2010 (JP), 15 de março de 2011 (AN)
Gênero(s): RPG de ação e survival horror
Modos de jogo: Um jogador
Classificação: Inadequado para menores de 12 anos (Japão), Inadequado para menores de 17 anos (América do Norte).

Sinopse

Parasite Eve (パラサイト・イヴ, Parasaito Ivu?) é um RPG eletrônico de ação e survival horror desenvolvido e publicado pela Square Co. (atualmente Square Enix). O jogo é uma sequela à história Parasite Eve, escrita por Hideaki Sena. Nos mercados estadunidenses, o jogo foi vendido com um pacote especial da Squaresoft contendo o primeiro volume de um CD de colecionadores PlayStation 1998 com demonstrações de jogos futuros da Squaresoft.

Parasite Eve traz a história de Aya Brea, uma jovem agente policial novata que acaba descobrindo verdades sobre seu passado após um incidente em um teatro em Nova Iorque. O jogo trás elementos de RPG e survival horror, pois permite uma mobilidade pouco comum para os RPGs de até então. A sua classificação real é a de um RPG. Possui um continuação sendo ambos os jogos (original e continuação) para PlayStation.

Eis um dos RPGs mais sensacionais da face da Terra (OK, isso na minha opinião, mas sei que está sim entre os melhores já existentes).
Parasite Eve possui em todos os aspectos, os mais altos níveis de qualidade. E mesmo que seja datado em termos gráficos (ano que vem fará 20 anos!), consegui jogar sem problemas novamente no ano passado e na verdade fiquei triste quando terminou após mais de 50 horas (dessa vez em definitivo, pois quando joguei a primeira vez, não tinha terminado o modo Ex no famigerado Chrysler Building, revelando seu verdadeiro final). Aliás, fui atrás de um Playstation 1, muito em função de poder jogar realmente essa maravilha até o final.

A história é extremamente envolvente. Um detalhe a parte é que ela é baseada/continuada a partir de um livro, de Hideaki Sena.
A ambientação, trilha sonora, jogabilidade e os avanços do personagem, são extremamente cativantes. Sinceramente, não consigo encontrar defeitos nesse jogo. Está facilmente num top 10 dos melhores em que já tive a oportunidade de vivenciar.

Sobre a trilha sonora, um adendo; o tema de abertura "Primal Eyes" e o encerramento "Somnia Memorias", foram compostos por Yoko Shimomura e interpretados por Shani Rigsbee. Inclusive, a trilha é citada pela crítica como sendo uma das melhores de todos os tempos.

Possui 2 sequências: o segundo ainda para PS1 e o terceiro para a plataforma portátil.

Totalmente recomendado!
0 a 10? 10

Referências: wikipédia

Lost (extras análise)

Olá.

Iniciando aqui um novo "quadro". Análise de extras.
Nele estarei realizando uma breve avaliação do conteúdo de discos de extras ou mesmo apenas de material adicional em qualquer mídia disponível nos filmes ou séries que possuo.

Iniciando com Lost.
A primeira temporada em DVD possui 7 discos. No último, temos a maior concentração de extras (existem alguns outros nos outros discos, que futuramente estarei comentando).
Em Bluray, existem esses mesmos extras mais alguns exclusivos.

Lost (DVD do disco 7)

• Partida
• A origem de Lost (8 minutos)
• Resumo sobre as primeiras linhas de Lost. Montagem de equipe com J. J. Abrams e Damon Lindelof.
• Antes deles se perderem (22 minutos)
• Montagem do elenco, Jack deveria morrer inicialmente, Michael Keaton seria Jack, Kate seria a personagem principal, personagens que não existiriam, como Sun, que inicialmente faria o papel da Kate, além de outros que também poderiam ter interpretado outros personagens.
• Bem-vindos a Oahu - O making off de The Pilot (33 minutos).
• A primeira cena gravada seria de Evangeline (Kate), porém, devido a problemas com seu visto, Dominic (Charlie) fez a primeira gravação (cena dentro do avião com a aeromoça perseguindo ele até o banheiro devido ao seu vício com drogas.
  Uso de Steadicam para a cena do avião, onde tudo está parado, nada se move. Efeitos incríveis para a época, da cauda do avião sendo arrancada. Choveu por 12 dias e inundou um contêiner de equipamentos eletrônicos, onde acabaram comprando secadores de cabelo para secarem os equipamentos. Cena com o piloto do avião. Cena do urso polar. Cena na praia muito real. Todos os acontecimentos ocorrem ao mesmo tempo. Dominic (Charlie), disse que parecia um filme. Trilha sonora feita a partir de uma orquestra e peças retiradas dos escombros do avião.
  Jorge Garcia (Hurley), após o "corta" final, corre pra praia a dá um mergulho de felicidade. J. J. queima sua bermuda "amaldiçoada" (sempre chovia quando ele usava).
• A arte de Matthew Fox (06 minutos)
• Matthew Fox (Jack) fez um book muito bacana durante as filmagens do episódio piloto. Ele narra as fotos sob uma trilha bem emocionante.
• Lost no Comicon (1:50 minuto)
• Evento lotado (mais de 4 mil pessoas). O mais impressionante, é que o público mal sabia do que Lost se tratava. Os atores sentaram na platéia e puderem sentir as reações das pessoas, coisa que eles na maioria das vezes não conseguem vivenciar.
  Nessa época, surgiram diversos sites com as mais variadas teorias a respeito do que tudo aquilo poder ser. Foi um sucesso absoluto.
• Lendas da ilha
• Ester Egg no parafuso da escotilha (01:36 minuto)
• Terry O'Quinn (John Locke) com o sorriso da casca de laranja.
• Lost na locação
• O problema com os javalis (05:19 minutos)
• A dificuldade que foi fazer os javalis obedecerem durante as gravações.
• House of the rising Sun (07:19 minutos)
• A caverna, a história de Yunjin Kim (Sun) e Daniel Dae Kim (Jin), conflitos com Harold Perrineau (Michael), Dominic (Charlie) e Terry O'Quinn (Locke), abelhas.
• All the best cowboys have daddy issues (04:56 minutos)
• Cena do Dominic (Charlie) enforcado e Matthew Fox (Jack) lutando contra William Mapother (Ethan).
• Whatever the case may be (02:58 minutos)
• Conta um pouco sobre a história de Evangeline (Kate).
• Hearts and minds (06:20 minutos)
• Um pouco sobre Ian Somerhalder (Boone) e Maggie Grace (Shannon).
• Exodus (09:20 minutos)
• Cenas do último episódio. Um pouco sobre a balsa, a praia, a escotilha e o navio.
• No set com Jimmy Kimmel (07:15 minutos)
• Apresentador de programa americano vai ao set de Lost e cria diversas cenas de comédia entre os atores e equipe de produção.
• Nos bastidores com Drive Shaft (06:40 minutos)
• Um pouco sobre a criação da banda e a música You all everybody.
• Lost revelado
• Os flashbacks de Lost
• Claire (03:07 minutos)
• Cena com o piloto.
• Sayid (01:28 minuto)
• Sayid no aeroporto.
• Cenas inéditas
• Fumando (01:10 minuto)
• Sawyer e Charlie fumando na praia
• Galinha ou lasanha (0:43 minuto)
• Hurley tentando oferecer comida a Locke
• Kate e Sayid (01:09 minuto)
• Diálogo
• A escalada (02:02 minutos)
• Apenas mostra a escalada da equipe na encosta. Charlie conversa com Maggie sobre a banda DriveShaft.
• Ester Egg na escada (0:36)
• Continuação da conversa de Charlie e Maggie, dessa vez sobre O Senhor dos Anéis
• Procurando a pista (01:04 minuto)
• Locke e Walt conversam sobre blefar
• Parceiros (0:56)
• Ian e Meggie, Jin e Sun, conversando.
• A conspiração (0:54)
• Kate e Sawyer conversam sobre o grupo.
• A visita de Claire ao médico (01:55 minuto)
• Claire numa consulta com o dr. Jack
• Trato é trato (0:47)
• Kate cobra a dívida de Sawyer
• Refém (0:29)
• Sawyer conduzindo Jin
• Segredos (01:50 minuto)
• Jack conversa com Kate sobre segredos
• A situação de Jack (0:42)
• Hurley e Michael conversam com Sayid sobre Jack
• Sussurros (01:01 minuto)
• Charlie e Claire conversam sobre Ethan e Rousseau
• Erros de filmagem (04:17 minutos)
• Erros de filmagem ^^
• Ao vivo do museu de televisão & rádio (10:56 minutos)
• Uma entrevista muito divertida com a equipe

É isso. Um bom conteúdo, mas nada que acrescente a temporada em si. É mais voltado a produção em si e a ideia num geral de desenvolvido da série. Bons videos divertidos também. 

Destaque para o Making Off do episódio Piloto e para a Arte de Matthew Fox. E erros de filmagens. Eles sempre são ótimos.

De 0 a 10 para esse material, um 7 estaria de bom tamanho.

Até a próxima!

[]a

Machineman

Informações técnicas
Título original: Seiun Kamen Machineman (星雲仮面マシンマン, Seiun Kamen Mashinman, traduzido como Máscara Nebulosa Machineman)
Formato: Série
Gênero: Tokusatsu, Ação, Henshin Hero
Duração: 24-25 minutos
Criador(es): Shotaro Ishinomori, Toei Company
País de origem: Japão
Idioma original: japonês
Narrador(es): Osamu Kobayashi
Elenco: Osamu Sakuta, Kiyomi Tsukada, Hideo Amamoto, Chiaki Kojo
Tema de abertura: "Seiun Kamen Machineman" por MoJo
Tema de encerramento: "Ore no Na wa Machineman" por MoJo
Emissora de televisão original: Japão Nippon TV
Transmissão original: 13 de janeiro de 1984 – 28 de setembro de 1984
N.º de episódios: 36

Sinopse

Viajando na nave Space Colony, Nikku é acompanhado por um robozinho voador chamado Ball Boy. Usando o nome humano de Ken Takase, ele é na verdade Machineman. Utilizando sua avançada tecnologia e seus poderes para o bem, irá se ver diante da maligna organização secreta Tentáculo sob o comando do Professor K e posteriormente, sua neta, Lady M, a frente da organização Polvo.

A série foi distribuída no Brasil pela Oro Filmes, que importou o seriado da Itália juntamente com Goggle V e Sharivan, e além da divulgação televisiva, foram lançados quatro volumes em home video na época, cada volume contendo dois episódios. Em 2007 a Toei Video lançou no Japão em DVD os 36 episódios, todos remasterizados digitalmente.

Machineman é mais um da longa lista de seriados japoneses dos anos dourados. No gênero específico, faz parte dos Henshin Hero (um meio limbo fora dos Metal Heroes).

Possui um enredo bem infantil, divertido e cômico (ele se transforma num carro!). As ambições dos inimigos são bem fora dos padrões. Apenas possuem aversões às crianças e querem prejudicá-las das formas mais atrapalhadas possíveis. O roteiro dos episódios é bem simples, e com um nível bem baixo de violência, tendo inimigos que eram derrotados morrendo (mas esses eram andróides) e aqueles que eram purificados (esses, sendo humanos). Também não existe um desfecho decente, tendo talvez por isso, recebido um review de encerramento.

O herói em si é uma caricatura do Super-Homem com detalhes do Zorro, em vários aspectos; o personagem vem do espaço, é apaixonado pela jornalista Gunko, usa óculos na identidade secreta, se finge de desastrado e possuía uma capa sem muita utilidade para as lutas, além do toque da marca "M" no peito de seus inimigos humanos, e o corte Z ao atingir um inimigo Andróide, referência direta ao Zorro.

Outra curiosidade interessante é que do episódio 18 ao 33, o protagonista e seu amigo Ball Boy, ao final desses episódios, leem cartas de fãs da série, respondendo perguntas e aconselhando os telespectadores.
Uma outra é o personagem Dentai (Kintai, no original), que é interpretado por Joe Onodera, filho de Shotaro Ishinomori, criador da série. Ele é o vendedor de frutas apaixonado por Gunko. 

A trilha é muito marcante, principalmente a abertura, mas existem diversas falhas no decorrer dos episódios, principalmente nos momentos de maior tensão. Haviam diversos cortes nas músicas e trilhas de fundo, variando bruscamente de músicas animadas para músicas de tensão durante as batalhas.

Enfim, Machineman é recomendado a todos os apreciadores desse gênero tão divertido, simples, e até trash (no bom sentido), mas ao mesmo tempo, marcante, saudoso e inesquecível.

Recomendo!

0 a 10? 9

Referências: wikipédia