Dr. No (extras analysis)

Relação dos extras do filme Dr. No, nas versões DVD (duplo) e Blu-ray. 

 

DVD: edição Ultimate Edition, disco duplo dual layer (DVD9), produzido pela Videolar e distribuído pela Fox.

 

 

Blu-ray: disco simples (50GBG camada dupla), fabricado e distribuído por Microservice Tecnologia Digital.

 

Em azul, os extras exclusivos da versão Blu-ray e em preto os que estão presentes em ambas as versões:

 

 

Special Features

• Top Level Access

007: license to restore (0:11:55)

 

• Declassified: MI6 Vault

The guns of James Bond (0:05:07)

Premiere Bond: Opening nights (0:13:07)

Credits (0:01:24)

 

• 007 Mission Control

• 007

• The gun barrel (0:02:40)

• The gun barrel text less (0:02:40)

• Bond, James Bond (0:00:27)

• 
  The private life of 007 (0:01:29)

• Gentleman Spy

• A look at Strangways’ residence

• Tricks of the trade

• Cherchez la femme 

• A long day's end

• The well-dressed spy

• Formal wear (0:00:43)

• Dressed to kill (0:00:16)

• Caribbean style (0:00:27)

• Asian flair (0:00:28)

• Shaken, not stirred

• Martini in the hotel (0:00:16)

• Drinks with the doctor (0:00:08)

• Women

• 
  Sylvia Trench

• “I admire your luck” (0:00:27)

• Something more comfortable (0:01:29)
  

• Miss Taro

• Listening at the keyholes (0:00:43)

• Date with 007 (0:03:31)

• Honey Ryder

• Rising from the sea (0:01:34)

• Take some cover

• Discussing the dragon (0:00:53)

• Dragon tracks

• “It took him a whole week to die” (0:02:04)

• 
  Decontamination 

• We've been expecting you 
  

• Mink-lined prison

• Dressing for dinner 

• Minnows and whales

• The doctor's biography 

• Rescue

• “Ahoy, Mr. Bond!” (0:01:02)

• Allies

• M (0:01:12)

• Mission Crab Key

• New weapon

• Miss Moneypenny (0:00:53)

• You never take me to dinner

• Forget the usual repartee 

• 
  Major Boothroyd (0:01:21)

• Strangways (0:00:42)

• Mary

• Foreman of signals 

• Pleydell-Smith

• Call to government house
  

• Cyanide in a cigarette 

• Cherchez la femme 

• Pleydell-Smith on dr. No

• Commissioner Duff

• Cyanide in a cigarette 

• A look at Strangways' residence 

• Quarrel

• Meeting Quarrel (0:00:53)

• How's about it?

• 
  Puss Feller’s (0:01:12)

• “You want for me to break her arm?” (0:01:47)

• Talk of Crab Key

• Gentle relaxation 
  

• Take some cover

• Discussing the dragon

• Dragon tracks

• Man vs dragon

• Planning the trip (0:01:11)

• Puss Feller

• How's about it?

• Jump up

• Ever seen this girl?

• Felix Leiter

• Keeping tabs

• Felix Leiter, CIA (0:01:06)

• Talk of Crab Key (0:01:06)

• Planning the trip (0:01:11)

• “Ahoy, Mr. Bond!” (0:01:02)

• Villains

• Meet Dr. No

• Along came a spider

• The doctor's biography (0:00:39)

• Pleydell-smith on Dr. No (0:00:37)

• Talk of Crab Key (0:01:06)

• Checking on 007

• Minnows and whales

• Countdown 

• Going nuclear 

• Three blind mice

• Killing Strangways (0:00:42)

• Killing Mary (0:00:58)

• Waiting for 007 (0:00:29)

• End of the road

• Mr. Jones

• The man from government house (0:00:21)

• “Take me for a ride” (0:02:00)

• Make sure he doesn't get away

• Professor Dent

• A visit from 007 (0:01:05)

• Along came a spider (0:02:09)

• “You've had your six” (0:01:22)

• Cherchez la femme

• The photographer

• At the airport (0:00:16)

• Freelance (0:01:47)

• Miss Taro

• Listening at the keyholes (0:00:43)

• Date with 007 (0:03:31)

• Collect me

• Sister Rose & sister Lily

• We've been expecting you

• Mink-lined prison 

• Dressing for dinner

• SPECTRE (0:01:03)

• Mission Combat Manual

• Interrogation 101

• Talking to Mr. Jones (0:02:00)

• Interview with Quarrel (0:01:12)

• Freelance (0:01:47)

• Looking for Honey (0:00:35)

• How to kill a spider (0:01:15)

• Defensive driving (0:01:28)

• You’ve had your six (0:01:22)

• Back-stabbing (0:00:30)

• Man versus Dragon (0:01:28)

• Escape

• Going nuclear (0:01:18)

• Q branch

• Geiger counter (0:01:11)

• Cyanide cigarette (0:00:19)

• Mechanical dragon (0:01:28)

• Million dollar aquarium (0:00:55)

• Exotic locations (0:02:35)

Mission Dossier

Inside Dr. No (0:42:05)

Terence Young: Bond vivant (0:17:55)

Dr. No 1963 Feature (0:08:41)

Ministry of propaganda 

Theatrical archive

Theatrical trailer (0:03:21)

Introducing Mr. Bond (0:03:16)

James Bond is back to back in Dr. No and From Russia with love (0:02:01)

James Bond face to face with Dr. No and Goldfinger (0:02:19)

TV broadcasts

Miss Honey and Miss Galore have James Bond back for more (0:01:02)

Miss Honey and Miss Galore (0:00:22)

Radio communication

Beautiful nature girl (0:01:03)

Dr. No, a madman with a fantastic secret (0:01:08)

James Bond, the indestructible ace undercover agent (0:01:02)

Meet James Bond, ace undercover agent (0:00:53)

On the edge of your seat (0:01:12)

Come on out, we know you're there (0:01:02)

Image database

The filmmakers

Portraits

Jamaica

Pinewood

The lost scene

Ian Fleming - Jamaica

Ian Fleming - Pinewood

Around the world with 007

 

Jaspion

Informações técnicas

Título original: Kyojuu Tokusou Juspion (巨獣特捜ジャスピオン 'Kyojū Tokusō Jasupion'?, traduzido como Juspion e a Investigação Especial de Criaturas Gigantes, e lançado no Brasil sob o título de O Fantástico Jaspion) 

Formato: Série

Gênero: Tokusatsu, Ação, Fantasia científica

Duração: 24-25 minutos

Criador(es): Toei Company

País de origem: Japão

Idioma original: japonês

Narrador(es): Toru Ohira

Elenco: Hikaru Kurosaki, Kiyomi Tsukada, Junichi Haruta

Tema de abertura: "Ore ga Seigi da Jaspion" por Ai Takano

Tema de encerramento: "Ginga no Ookami Jaspion" por Ai Takano

Emissora de televisão original: TV Asahi

Transmissão original: 15 de março de 1985 – 24 de março de 1986

N.º de temporadas: 1

N.º de episódios: 46 + 1

Sinopse

Há milhares de anos num planeta nos confins da galáxia, se reuniam os grandes profetas da Via Láctea que difundiam os ensinamentos e profecias da Bíblia Galática. Em suas escritas, ela profetizava o surgimento de um demônio espacial, chamado Satan Goss, que provacaria o apocalipse da Via Láctea. Porém, esse planeta foi destruído ao ser atingido por um cometa e a Bíblia foi quebrada em várias partes, espalhando seus pedaços pela Galáxia.

Anos depois, Edin, cientista e o último sobrevivente dos grande profetas galácticos, passou a procurar os fragmentos da Bíblia Galática. Até que encontra um garoto humano que sobreviveu à queda de uma nave espacial em seu planeta. Edin crê ser este o garoto predestinado a se tornar o lendário guerreiro das profecias, que salvaria a Galáxia. Ele adota o menino e o cria sozinho, dando-lhe o nome de Jaspion, na esperança de que, algum dia, o garoto venha a combater as ameaças do temível Satan Goss.

Revisitando um dos precursores dos Tokusatsus no Brasil. Jaspion pode ser considerado o pai/mãe de tudo que viria a seguir dentro desse gênero (e suas derivações) nos anos dourados seguintes. Seu poder foi tão grande perante o público, que dados informam que na época, superava em seu horário de exibição até mesmo a "rainha", na grande vênus platinada.

Curiosamente, fontes dizem que no seu país de origem, não obteve o mesmo sucesso. Esse cenário é até compreensível, pois por lá, esse gênero não era novidade, ao contrário daqui. Por outro lado, também comentam que o enredo força características religiosas que não são tão padrões naquela terra. E realmente, se prestarem um pouco de atenção, vão notar traços realmente cristãos, como a Bíblia Galáctica, Satã Goss, Quadridemos, o menino que veio do céu como previa uma profecia, os sete indivíduos perto do final, etc.
Aquele velho clima de terror sempre presente nesses clássicos, somado a algumas confusões de continuidade, além dos mais diversos sentimentos e várias mensagens positivas e também críticas para a humanidade, são marcas registradas do enredo de Jaspion. Apesar do roteiro sem grandes novidades e com aquele pano de fundo religioso, como dito anteriormente, o mesmo não compromete a diversão como um todo e nos entrega várias emoções no decorrer dos 46 episódios. E após ele, temos 1 extra, que trás Hikaru Kurosaki (Jaspion), Kiyomi Tsukada (Anri) e Junichi Haruta (MacGaren), fazendo um resumão de toda a série.

Lembrando que Jaspion faz parte da franquia Metal Hero, que teve seu início com Gavan (conhecido por aqui como Space Cop), e sendo a quarta série nesse segmento (precedido por Gavan, Sharivan e Shaider e sendo sucedido por Spielvan, Metalder, Jiraiya, Jiban, entre outros).

Mais que recomendo! Jaspion é obrigatório a todo fã do gênero tokusatsu.
0 a 10? 10

Obs.: pra quem tem interesse em ver (ou rever) a Bandeirantes voltou a transmitir aos domingos de manhã. Além também, do canal Tokusatsu TV, em parceria com a Sato Company, ter disponível os 36 primeiros episódios no Youtube. Mais uma opção também, é para quem é assinante do serviço da Amazon, onde toda a série também está disponível no Prime Video.

Referências: wikipédia

Papillon (extras analysis)

Analisando os extras do filme Papillon (disco simples, produzido pela Videolar e distribuído pela LW).

• Extras
• Biografia
  Textos contendo informações sobre:
• Steve McQueen
  "The King of Cool" (1930 ~ 1980)
  5 páginas contando um pouco da vida do ator. Destaque final para a ironia com relação a sua morte (câncer no pulmão), sendo que o galã era o garoto propagando preferido dos cigarros Camel.
• Dustin Hoffman
  (1937 ~ presente)
  2 Oscars (por suas atuações em Kramer vs. Kramer e Rain Man), 6 Globos de Ouros, 4 BAFTAs e 2 Prêmios Emmy, ao longo da sua carreira.
  4 páginas da vida do ator, relatando também seus papéis de sucesso ao longo dos anos.
• Franklin J. Schaffner
  (1920 ~1989)
  Schaffner foi indicado 8 vezes para o Oscar de melhor diretor, e ganhou 1 vez, em 1970 por "Patton". Foi também diretor de mais de 150 trabalhos entre filmes para a televisão, programas de entrevistas e teleteatros.
  4 páginas sobre o diretor e seus trabalhos.
• Sinopse
  1 página com dados do filme. Resumo do roteiro e informações quanto ao mesmo ser baseado na biografia de Henri Charrière.
• Ficha Técnica
  1 página com dados técnicos do filme (direção, produção, script e cast).
• Trailer
  3:53 (destaque para o início com um pequeno trecho com imagens do set e momentos das gravações).
• Making of
  12:20 - Henri Charrière acompanhou as filmagens. A prisão foi recriada por Tony Masters, ganhador do Oscar por "2001 Uma odisséia no espaço", a partir das plantas originais.
  Basicamente mostra na maior parte do tempo, o escritor e quem deu vida ao personagem (apesar de haver contestações) no set recriado, relembrando e contando detalhes dos momentos em que ele teria vivido na prisão.

Referências: wikipedia

Parasite Eve

Informações técnicas
Desenvolvedora(s): Square Enix
Publicadora(s): Square Enix
Diretor(es): Takashi Tokita
Produtor(es): Hironobu Sakaguchi
Designer(s): Tetsuya Nomura
Escritor(es): Takashi Tokita
Compositor(es): Yoko Shimomura
Plataforma(s): PlayStation
Série: Parasite Eve
Data(s) de lançamento: 29 de março de 1998 (JP), 9 de setembro de 1998 (AN) - PSN: 4 de novembro de 2010 (JP), 15 de março de 2011 (AN)
Gênero(s): RPG de ação e survival horror
Modos de jogo: Um jogador
Classificação: Inadequado para menores de 12 anos (Japão), Inadequado para menores de 17 anos (América do Norte).

Sinopse

Parasite Eve (パラサイト・イヴ, Parasaito Ivu?) é um RPG eletrônico de ação e survival horror desenvolvido e publicado pela Square Co. (atualmente Square Enix). O jogo é uma sequela à história Parasite Eve, escrita por Hideaki Sena. Nos mercados estadunidenses, o jogo foi vendido com um pacote especial da Squaresoft contendo o primeiro volume de um CD de colecionadores PlayStation 1998 com demonstrações de jogos futuros da Squaresoft.

Parasite Eve traz a história de Aya Brea, uma jovem agente policial novata que acaba descobrindo verdades sobre seu passado após um incidente em um teatro em Nova Iorque. O jogo trás elementos de RPG e survival horror, pois permite uma mobilidade pouco comum para os RPGs de até então. A sua classificação real é a de um RPG. Possui um continuação sendo ambos os jogos (original e continuação) para PlayStation.

Eis um dos RPGs mais sensacionais da face da Terra (OK, isso na minha opinião, mas sei que está sim entre os melhores já existentes).
Parasite Eve possui em todos os aspectos, os mais altos níveis de qualidade. E mesmo que seja datado em termos gráficos (ano que vem fará 20 anos!), consegui jogar sem problemas novamente no ano passado e na verdade fiquei triste quando terminou após mais de 50 horas (dessa vez em definitivo, pois quando joguei a primeira vez, não tinha terminado o modo Ex no famigerado Chrysler Building, revelando seu verdadeiro final). Aliás, fui atrás de um Playstation 1, muito em função de poder jogar realmente essa maravilha até o final.

A história é extremamente envolvente. Um detalhe a parte é que ela é baseada/continuada a partir de um livro, de Hideaki Sena.
A ambientação, trilha sonora, jogabilidade e os avanços do personagem, são extremamente cativantes. Sinceramente, não consigo encontrar defeitos nesse jogo. Está facilmente num top 10 dos melhores em que já tive a oportunidade de vivenciar.

Sobre a trilha sonora, um adendo; o tema de abertura "Primal Eyes" e o encerramento "Somnia Memorias", foram compostos por Yoko Shimomura e interpretados por Shani Rigsbee. Inclusive, a trilha é citada pela crítica como sendo uma das melhores de todos os tempos.

Possui 2 sequências: o segundo ainda para PS1 e o terceiro para a plataforma portátil.

Totalmente recomendado!
0 a 10? 10

Referências: wikipédia

Lost (extras análise)

Olá.

Iniciando aqui um novo "quadro". Análise de extras.
Nele estarei realizando uma breve avaliação do conteúdo de discos de extras ou mesmo apenas de material adicional em qualquer mídia disponível nos filmes ou séries que possuo.

Iniciando com Lost.
A primeira temporada em DVD possui 7 discos. No último, temos a maior concentração de extras (existem alguns outros nos outros discos, que futuramente estarei comentando).
Em Bluray, existem esses mesmos extras mais alguns exclusivos.

Lost (DVD do disco 7)

• Partida
• A origem de Lost (8 minutos)
• Resumo sobre as primeiras linhas de Lost. Montagem de equipe com J. J. Abrams e Damon Lindelof.
• Antes deles se perderem (22 minutos)
• Montagem do elenco, Jack deveria morrer inicialmente, Michael Keaton seria Jack, Kate seria a personagem principal, personagens que não existiriam, como Sun, que inicialmente faria o papel da Kate, além de outros que também poderiam ter interpretado outros personagens.
• Bem-vindos a Oahu - O making off de The Pilot (33 minutos).
• A primeira cena gravada seria de Evangeline (Kate), porém, devido a problemas com seu visto, Dominic (Charlie) fez a primeira gravação (cena dentro do avião com a aeromoça perseguindo ele até o banheiro devido ao seu vício com drogas.
  Uso de Steadicam para a cena do avião, onde tudo está parado, nada se move. Efeitos incríveis para a época, da cauda do avião sendo arrancada. Choveu por 12 dias e inundou um contêiner de equipamentos eletrônicos, onde acabaram comprando secadores de cabelo para secarem os equipamentos. Cena com o piloto do avião. Cena do urso polar. Cena na praia muito real. Todos os acontecimentos ocorrem ao mesmo tempo. Dominic (Charlie), disse que parecia um filme. Trilha sonora feita a partir de uma orquestra e peças retiradas dos escombros do avião.
  Jorge Garcia (Hurley), após o "corta" final, corre pra praia a dá um mergulho de felicidade. J. J. queima sua bermuda "amaldiçoada" (sempre chovia quando ele usava).
• A arte de Matthew Fox (06 minutos)
• Matthew Fox (Jack) fez um book muito bacana durante as filmagens do episódio piloto. Ele narra as fotos sob uma trilha bem emocionante.
• Lost no Comicon (1:50 minuto)
• Evento lotado (mais de 4 mil pessoas). O mais impressionante, é que o público mal sabia do que Lost se tratava. Os atores sentaram na platéia e puderem sentir as reações das pessoas, coisa que eles na maioria das vezes não conseguem vivenciar.
  Nessa época, surgiram diversos sites com as mais variadas teorias a respeito do que tudo aquilo poder ser. Foi um sucesso absoluto.
• Lendas da ilha
• Ester Egg no parafuso da escotilha (01:36 minuto)
• Terry O'Quinn (John Locke) com o sorriso da casca de laranja.
• Lost na locação
• O problema com os javalis (05:19 minutos)
• A dificuldade que foi fazer os javalis obedecerem durante as gravações.
• House of the rising Sun (07:19 minutos)
• A caverna, a história de Yunjin Kim (Sun) e Daniel Dae Kim (Jin), conflitos com Harold Perrineau (Michael), Dominic (Charlie) e Terry O'Quinn (Locke), abelhas.
• All the best cowboys have daddy issues (04:56 minutos)
• Cena do Dominic (Charlie) enforcado e Matthew Fox (Jack) lutando contra William Mapother (Ethan).
• Whatever the case may be (02:58 minutos)
• Conta um pouco sobre a história de Evangeline (Kate).
• Hearts and minds (06:20 minutos)
• Um pouco sobre Ian Somerhalder (Boone) e Maggie Grace (Shannon).
• Exodus (09:20 minutos)
• Cenas do último episódio. Um pouco sobre a balsa, a praia, a escotilha e o navio.
• No set com Jimmy Kimmel (07:15 minutos)
• Apresentador de programa americano vai ao set de Lost e cria diversas cenas de comédia entre os atores e equipe de produção.
• Nos bastidores com Drive Shaft (06:40 minutos)
• Um pouco sobre a criação da banda e a música You all everybody.
• Lost revelado
• Os flashbacks de Lost
• Claire (03:07 minutos)
• Cena com o piloto.
• Sayid (01:28 minuto)
• Sayid no aeroporto.
• Cenas inéditas
• Fumando (01:10 minuto)
• Sawyer e Charlie fumando na praia
• Galinha ou lasanha (0:43 minuto)
• Hurley tentando oferecer comida a Locke
• Kate e Sayid (01:09 minuto)
• Diálogo
• A escalada (02:02 minutos)
• Apenas mostra a escalada da equipe na encosta. Charlie conversa com Maggie sobre a banda DriveShaft.
• Ester Egg na escada (0:36)
• Continuação da conversa de Charlie e Maggie, dessa vez sobre O Senhor dos Anéis
• Procurando a pista (01:04 minuto)
• Locke e Walt conversam sobre blefar
• Parceiros (0:56)
• Ian e Meggie, Jin e Sun, conversando.
• A conspiração (0:54)
• Kate e Sawyer conversam sobre o grupo.
• A visita de Claire ao médico (01:55 minuto)
• Claire numa consulta com o dr. Jack
• Trato é trato (0:47)
• Kate cobra a dívida de Sawyer
• Refém (0:29)
• Sawyer conduzindo Jin
• Segredos (01:50 minuto)
• Jack conversa com Kate sobre segredos
• A situação de Jack (0:42)
• Hurley e Michael conversam com Sayid sobre Jack
• Sussurros (01:01 minuto)
• Charlie e Claire conversam sobre Ethan e Rousseau
• Erros de filmagem (04:17 minutos)
• Erros de filmagem ^^
• Ao vivo do museu de televisão & rádio (10:56 minutos)
• Uma entrevista muito divertida com a equipe

É isso. Um bom conteúdo, mas nada que acrescente a temporada em si. É mais voltado a produção em si e a ideia num geral de desenvolvido da série. Bons videos divertidos também. 

Destaque para o Making Off do episódio Piloto e para a Arte de Matthew Fox. E erros de filmagens. Eles sempre são ótimos.

De 0 a 10 para esse material, um 7 estaria de bom tamanho.

Até a próxima!

[]a

Machineman

Informações técnicas
Título original: Seiun Kamen Machineman (星雲仮面マシンマン, Seiun Kamen Mashinman, traduzido como Máscara Nebulosa Machineman)
Formato: Série
Gênero: Tokusatsu, Ação, Henshin Hero
Duração: 24-25 minutos
Criador(es): Shotaro Ishinomori, Toei Company
País de origem: Japão
Idioma original: japonês
Narrador(es): Osamu Kobayashi
Elenco: Osamu Sakuta, Kiyomi Tsukada, Hideo Amamoto, Chiaki Kojo
Tema de abertura: "Seiun Kamen Machineman" por MoJo
Tema de encerramento: "Ore no Na wa Machineman" por MoJo
Emissora de televisão original: Japão Nippon TV
Transmissão original: 13 de janeiro de 1984 – 28 de setembro de 1984
N.º de episódios: 36

Sinopse

Viajando na nave Space Colony, Nikku é acompanhado por um robozinho voador chamado Ball Boy. Usando o nome humano de Ken Takase, ele é na verdade Machineman. Utilizando sua avançada tecnologia e seus poderes para o bem, irá se ver diante da maligna organização secreta Tentáculo sob o comando do Professor K e posteriormente, sua neta, Lady M, a frente da organização Polvo.

A série foi distribuída no Brasil pela Oro Filmes, que importou o seriado da Itália juntamente com Goggle V e Sharivan, e além da divulgação televisiva, foram lançados quatro volumes em home video na época, cada volume contendo dois episódios. Em 2007 a Toei Video lançou no Japão em DVD os 36 episódios, todos remasterizados digitalmente.

Machineman é mais um da longa lista de seriados japoneses dos anos dourados. No gênero específico, faz parte dos Henshin Hero (um meio limbo fora dos Metal Heroes).

Possui um enredo bem infantil, divertido e cômico (ele se transforma num carro!). As ambições dos inimigos são bem fora dos padrões. Apenas possuem aversões às crianças e querem prejudicá-las das formas mais atrapalhadas possíveis. O roteiro dos episódios é bem simples, e com um nível bem baixo de violência, tendo inimigos que eram derrotados morrendo (mas esses eram andróides) e aqueles que eram purificados (esses, sendo humanos). Também não existe um desfecho decente, tendo talvez por isso, recebido um review de encerramento.

O herói em si é uma caricatura do Super-Homem com detalhes do Zorro, em vários aspectos; o personagem vem do espaço, é apaixonado pela jornalista Gunko, usa óculos na identidade secreta, se finge de desastrado e possuía uma capa sem muita utilidade para as lutas, além do toque da marca "M" no peito de seus inimigos humanos, e o corte Z ao atingir um inimigo Andróide, referência direta ao Zorro.

Outra curiosidade interessante é que do episódio 18 ao 33, o protagonista e seu amigo Ball Boy, ao final desses episódios, leem cartas de fãs da série, respondendo perguntas e aconselhando os telespectadores.
Uma outra é o personagem Dentai (Kintai, no original), que é interpretado por Joe Onodera, filho de Shotaro Ishinomori, criador da série. Ele é o vendedor de frutas apaixonado por Gunko. 

A trilha é muito marcante, principalmente a abertura, mas existem diversas falhas no decorrer dos episódios, principalmente nos momentos de maior tensão. Haviam diversos cortes nas músicas e trilhas de fundo, variando bruscamente de músicas animadas para músicas de tensão durante as batalhas.

Enfim, Machineman é recomendado a todos os apreciadores desse gênero tão divertido, simples, e até trash (no bom sentido), mas ao mesmo tempo, marcante, saudoso e inesquecível.

Recomendo!

0 a 10? 9

Referências: wikipédia